Sans pareil

Quand je parle d’esthétique japonaise, la scène qui m’a le plus marqué est le mur du salon de style japonais, placé sous l’axe du tableau, orné d’un arrangement floral japonais simple mais lumineux.

Si l’axe des mots ou l’axe du dessin dans la niche met en évidence le tempérament spirituel que le propriétaire s’attache à lui-même, la composition florale située sous l’axe des mots correspond au goût esthétique du maître et constitue un important moyen de saisir l’atmosphère esthétique de l’espace intérieur.

La composition florale japonaise est appelée chemin des fleurs et le japonais est écrit “fleur crue”, ce qui signifie que l’utilisation de la technologie permet aux fleurs de survivre sous une autre forme. Au-dessus de la poterie ou de la porcelaine qui porte les traces des années, elle est souvent parsemée de fleurs et de végétation pitoyables et vitales.

Dans une certaine mesure, la poterie et les fleurs de saison correspondent exactement aux deux cœurs du système esthétique japonais, à savoir le “wabi-sabi” et le “mono non conscient” dont on a parlé dans la culture japonaise ces dernières années. .

“Silent” et “Quit”
Qu’est-ce que “”? Comment les gens ordinaires comprennent-ils le “silence mort”, un concept difficile dérivé du Dharma?

Un exemple populaire auquel je pense est l’image de la période Edo de la période Edo, décrite par Sugiura Risho dans “Edo in Edo”.

Par exemple, la coiffure est plus avancée que celle qui vient d’être coupée. Vêtu de noir foncé et d’autres bases sombres, le look est sans prétention, même un peu vieux et les gens semblent négligents, mais les vêtements “Lizi” révélant par inadvertance la main, peuvent toujours montrer la texture extraordinaire du tissu.

C’est-à-dire que “Silent” est l’une des qualités esthétiques les plus importantes du système esthétique japonais. Il met en valeur la beauté des années sans la rosée évidente et le temps de polir les traces.

Dans la cour japonaise, la brume qui se déplace avec le temps est spécialement créée. En tant qu’incarnation figurative de traits esthétiques.

“Silent” ne fait pas attention au “visage” mais au “lizi” qui a été poli au fil des ans.

Tout comme le réalisateur Xiaojin Anjiro est gravé d’un “non” sur la pierre tombale à Kamakura. Comparé à la sensation romantique et à l’esthétique japonaise, c’est précisément ce type de contrainte. Comparé aux émotions intenses, il est plus enclin à amener les gens à penser à l’essence des choses à travers l’espace blanc et l’arrière-goût. Je sais que les choses sont impermanentes, alors je chéris les fleurs du printemps, la lune et la vie.

Il vaut mieux dépenser des fleurs que de dépenser, et la pleine lune n’est pas aussi bonne que la lune. Ce type de conscience esthétique est à la source du concept esthétique de «chagrin».

Comparée à “Silent”, la première chose qui fait que “Sorrow” est inconnue et déroutante est une esthétique japonaise plus universelle.

Les soi-disant “fleurs de cerisier printanières, feux d’artifice d’été, feuilles rouges d’automne, neige d’hiver”, les quatre saisons distinctes du Japon, la beauté toujours changeante fait chaud au cœur, mais les belles choses changent et disparaissent toujours au fil du temps. «Things» souligne que, dans l’environnement naturel en constante évolution, nous pouvons voir l’éternel silence dans la beauté du moment.

Il vaut mieux dépenser des fleurs que de dépenser, et la pleine lune n’est pas aussi bonne que la lune. Ce type de conscience esthétique est à la source du concept esthétique de «la douleur matérielle» – une interprétation japonaise de «l’impermanence» dans le bouddhisme.

“Choses de chagrin” signifie que les gens sont profondément conscients du flux des personnes et du monde, du changement de la nature et de toutes choses, des sentiments d’émotion ainsi que de l’amour et des sentiments d’amour. J’ai compris cela et je comprends probablement pourquoi “je t’aime” sera interprété par Natsume Soseki comme “le clair de lune est magnifique ce soir”.

Paysage sec composé de sable fin, de cailloux et de mousse dans des jardins japonais

Sur les îles japonaises situées à la périphérie du continent, si nous prenons le “microscope” destiné aux gènes esthétiques du Japon, nous continuerons à l’agrandir et à l’étudier de manière approfondie, et nous découvrirons probablement de nombreuses traces de l’influence de la culture bouddhiste de Chine et de Chine.

La combinaison de groupe de filles AKB48 est probablement le représentant exceptionnel de cette tendance esthétique du “mignon” et du “meng”.

D’un autre côté, le système esthétique japonais actuel est unique en son genre, c’est précisément parce que les cultures étrangères sont acceptées en même temps qu’elles le sont, combinant ainsi leurs caractéristiques sociales et leurs caractéristiques naturelles.

C’est peut-être pour cette raison que nous ressentons la même chose lorsque nous apprécions la beauté du vent et ressentons la beauté de l’autre.

“Culture mignonne” et “style d’abstinence”
Dans le Japon contemporain, la tradition de la beauté et du style, dirigée par Kyoto et Nara, joue toujours un rôle important dans les cartes culturelles japonaises. Dans le même temps, toutefois, le moteur sous-culturel représenté par Tokyo Akihabara et Harajuku a également ajouté de la puissance au leader de l’esthétique au Japon.

Une des choses à mentionner est la “culture mignonne” de ces dernières années. Que ce soit le “Kawaii” qui a longtemps été familier en Chine, ou le “Meng” qui a été complètement intégré dans le langage populaire quotidien du pays, on peut dire que la belle culture est une manifestation de la grande influence à l’intérieur et à l’extérieur du Japon.

Grand groupe d’idoles féminines japonaises AKB48

Ce que l’on ignore, c’est que le mot “mignon” en japonais tire son origine du classique japonais “Tale of Genji” écrit par le département pourpre du XIe siècle. Son sens originel est “pauvre, digne de sympathie”. Le japonais moderne conserve l’usage d’exprimer ce sens, et le plus souvent, il est utilisé pour exprimer le sens de “mignon”.

“Cute”, en tant que phénomène culturel, non seulement en synergie, confère à l’industrie culturelle japonaise une valeur de plusieurs centaines de milliards de dollars et son influence en Asie de l’Est et dans le monde, mais élargit également la définition de l’esthétique japonaise.

En plus de la tendance romantique du style loli et du jeune âge, qui a été très populaire dans la culture de la mode et de l’animation, le meilleur reflet de l’esthétique sociale est probablement l’esthétique du public des idoles de la pop. AKB48, un groupe de filles dont le public cible est constitué d’un grand nombre de groupes d’otaku, est probablement un représentant éminent de cette tendance esthétique du «mignon» et du «meng».

Dans les œuvres des artistes contemporains japonais les plus populaires tels que Nara Michi et Murakami, il est difficile de dire qu’il n’y a pas de style jeune et mignon.

La tendance esthétique de «mignon» est la tendance esthétique représentée par le concept de design simple et pratique. L’accent étant mis sur l’aspect pratique, soulignant le caractère naturel de la beauté des choses, plutôt que d’ajouter à la base originale des choses, il est plus enclin à supprimer le complexe et à se focaliser sur le contour, ce qui peut être considéré comme une tendance esthétique à “faire de la soustraction”.

Rappelez-vous vaguement, ma première rencontre avec cette tendance esthétique simple a commencé avec le MUJI qui est entré dans Causeway Bay à Hong Kong il y a plus de dix ans.

À ce moment-là, MUJI n’est pas encore installé en Chine et, pour moi, il ne s’agit que d’une marque japonaise que l’on a vue à plusieurs reprises dans des magazines populaires à Hong Kong. Ces vêtements que j’ai vus pour la première fois dans ma mémoire, à la fois sans motifs et sans étiquettes, et ces articles de papeterie et nécessités quotidiennes, principalement en noir et blanc, étaient conçus par les magazines de mode de cette époque.

En seulement une décennie, les magasins chinois de MUJI ont été pavés de grandes villes chinoises et d’outre-mer. Dans le même temps, le design minimaliste de style japonais constitue le point de vente de vêtements, de meubles, de marques de mode de vie et d’acheteurs (c’est-à-dire que certains acheteurs du monde entier collectent une variété de marques de mode, rassemblées dans un magasin), et se multiplient Expansion Même plus tard, les fabricants de technologies Apple et Xiaomi étaient clairement affectés par ce style.

En regardant en arrière, en fait, ces deux tendances esthétiques représentées par “mignon” et “simple” ne sont pas difficiles à trouver dans l’histoire culturelle japonaise.

Tableau venteux
En anglais, “Chine” fait référence à la porcelaine, mais également à la porcelaine. En plus de faire référence au Japon, le “Japon” fait en réalité référence aux laques japonaises.

Il est concevable qu’aux yeux des Occidentaux, à l’instar de la porcelaine en Chine, la laque est l’un des premiers médias à connaître le Japon.

Au 17ème siècle, la laque japonaise a été introduite sur le marché européen. Tout comme la porcelaine, en raison de l’énorme demande de laques sur le marché européen, les laques fabriquées de la même manière que la technologie de laque orientale ont commencé à apparaître en Italie. En parcourant les musées en Europe, si vous trouvez des expositions sur la porcelaine et la laque que vous sentez familières, mais que vous sentez que quelque chose ne va pas, vous êtes face aux alternatives européennes qui sont faites lorsque les métiers d’art oriental sont en nombre insuffisant.

Une fois que les longs rouleaux de l’histoire sont déployés, l’influence de l’art japonais sur l’art occidental et sa conscience esthétique est incommensurable. L’influence de l’ukiyo-e et de la gravure japonaises sur l’art occidental est bien connue.

Dans les œuvres d’un grand nombre de peintres impressionnistes et post-impressionnistes du XIXe siècle, tels que Van Gogh, Monet, Manet et Gauguin, ils peuvent toujours trouver leur “hommage” au style de peinture ukiyo-e et à l’orient qu’ils décrivent dans Ukiyo-e. Le monde est plein d’ivresse. Dans le mouvement Art nouveau qui a suivi, des artistes tels que Klimt ont appliqué la représentation des belles lignes de la nature dans l’art japonais à leurs propres œuvres d’art décoratives. Le processus moderniste de l’art occidental est donc allé plus loin.

Depuis l’essor de “l’Occident Learning” en Chine dans la seconde moitié du 19ème siècle, une grande partie du vocabulaire nécessaire pour parler des concepts abstraits occidentaux a été officiellement traduite en chinois par le biais d’une traduction japonaise en chinois. Par exemple, “esthétique” et “art”, tels que “philosophie” et “littérature”, tels que “abstrait”, “symbole”, “idée”, etc., sont des mots étrangers dérivés du japonais.

Au bord de l’eau, le premier mois du mois, la Chine exporte des caractères, de la littérature, des œuvres d’art, des cultes, des religions et d’autres produits culturels au Japon depuis l’Antiquité, qui est devenue le facteur prioritaire du contenu culturel de la force nationale du Japon. Les géants littéraires représentés par Lu Xun et Guo Moruo, ainsi que l’expérience des études au Japon, ont plus ou moins laissé la marque de ce pays voisin dans l’histoire de la littérature chinoise moderne.

Sur la base de l’importation de vocabulaire, avec l’accélération du processus de modernisation de la Chine, l’influence du Japon sur la conscience esthétique de la Chine a commencé à utiliser des produits de design et des produits culturels comme supports.

En raison de la distance géographique, Shanghai est probablement la frontière de la culture japonaise en Chine.

Partir à Shanghai pour une librairie populaire auprès des jeunes, en plus des magazines occidentaux dans la section magazines, qu’il s’agisse d’un magazine japonais axé sur la culture, l’art et le mode de vie japonais, il est lié au design, au thème et même au titre. Les publications locales représentent une proportion importante.

En regardant autour, “Knowledge Day”, “Food Post”, “Day and Handbook”, que ce soit le thème du présent, est la culture de la vie contemporaine japonaise, ou le thème du contenu du magazine, la mise en page de la page intérieure ou la désignation du magazine lui-même. L’esthétique japonaise a plus ou moins de relations.

Outre les mots et les livres, l’influence de l’esthétique japonaise sur la vie quotidienne des jeunes Chinois est plus diversifiée et tridimensionnelle.

Le style de vie japonais, représenté par la “maison brisée”, la culture d’animation du second élément représentée par la station B, et les produits culturels représentés par le drame japonais, l’ombre japonaise et les romans japonais, élargissent inconsciemment le public. Le cadre esthétique permet aux gens d’avoir une compréhension plus large de la connotation de la vie et de la beauté, ainsi que de la possibilité de plus de méta-expression.

Aujourd’hui, Internet devenant de plus en plus plat, la «beauté» japonaise offre une autre possibilité de connaître le monde.

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