Capturez le navire noir Ukiyo dans le cercle d’art occidental

Le travail du peintre Ukiyoe Katsushika Hokusai dans ses dernières années, “Fuyue 36 Scenes: Kanagawa Surfing”

En 1998, le magazine américain “Life” mettait en vedette 100 personnes ayant accompli des réalisations importantes dans divers domaines dans le monde depuis près de mille ans. Katsushika Hokusai est l’une des 14 personnes dans le domaine de l’art et le seul japonais dans la liste.

C’est lui qui a rendu la forme d’art de l’ukiyo-e célèbre dans le monde.

Dans l’atmosphère culturelle conservatrice du Japon, de nombreux artistes sont trop avancés pour être acceptés par la société en général, et de nombreux artistes «exportateurs vers les marchés nationaux» devenus célèbres à l’étranger ont vu le jour. Aux États-Unis, par exemple, l’artiste d’avant-garde Kusama Yayoi, l’artiste moderne Takashi Murakami.

Mais le cas le plus réussi d’exportations à l’export est le peintre japonais Katsushika Hokusai de la période Edo.

“Trois coutumes” peintre
Ukiyo-e décrit le paysage quotidien, la vie des gens et le monde. Comme il s’agit d’une gravure sur bois, elle peut être imprimée dans un grand nombre de couleurs. Son prix est bas. Elle est donc populaire parmi les intouchables. On dit que le prix d’un ukiyo-e dans le château d’Edo est le même que celui d’un bol de nouilles soba: c’est un pictogramme populaire chez les Japonais à l’époque d’Edo.

L’une des raisons pour lesquelles Katsushika Hokusai était autrefois le peintre ukiyo-e le plus détesté du monde de l’art japonais était sa «vulgarité», en particulier lorsqu’il a touché de nombreuses peintures de printemps que les peintres ukiyo-e dédaignent.

Afin de maintenir son gagne-pain, Hokusai a peint de nombreuses peintures érotiques et les peintures de printemps “sans écoulement” sont devenues une tache qu’il ne pouvait pas laver. Un autre peintre de l’ukiyo-e, Ge Chuan-Guang, a beaucoup de “neige blanche yangchun”. Il ne peint que des paysages et des portraits, et est plus populaire auprès du grand public.

Les Français ont commencé à chercher férocement les œuvres de Hokusai, peintes dans le monde nordique du Japon, qui a été nettoyé au Japon, mais à Paris, cela coûte cher.

Cependant, les peintures du nord abandonnées par les peintures japonaises ont provoqué une frénésie en Europe, à l’occasion de l’exposition universelle de 1867 à Paris. On raconte qu’à cette époque, le Japon collectionnait les œuvres des plus grands peintres ukiyo-e, mais ces œuvres n’étaient pas aussi valables que les Français qui avaient été traités au dédouanement et enveloppés dans la marchandise.

“Fuji Yuelong Map” (1849) est considéré comme le chef-d’œuvre de Katsushika Hokusai

Dans les années 1870, le monde de l’art français est devenu le ryokan du Japon. Les Français ont commencé à chercher férocement les œuvres de Hokusai, peintes dans le monde nordique du Japon, qui a été nettoyé au Japon, mais à Paris, cela coûte cher. En 1876, le mot “japonisme” (japonisme) entre officiellement dans le dictionnaire français.

À la demande du monde de l’art français, à l’Exposition universelle de Paris en 1878, le gouvernement japonais dépêche un peintre ukiyo-e en France pour faire la démonstration de la technique de l’ukiyo-e sur place. Les maîtres impressionnistes du futur, tels Cézanne, Monet et Degas, se sont réunis, ce qui a directement donné naissance aux impressionnistes à l’avenir.

En 1883, Monet construisit une cour en zéphyr à Giverny, en Normandie, et y installa le pont japonais Taigu dans la piscine, où le célèbre nénuphar était né.

Cependant, ce qui est intéressant, c’est qu’en raison du prix élevé des œuvres du Sacrifice du Nord, les œuvres de Gechuan Guangzhong ont été laissées de côté en Europe pendant un certain temps et leur prix a chuté, même le pauvre peintre Van Gogh a pu rassembler ses œuvres.

Pour être une conjecture audacieuse, si les Français préconisaient une large diffusion plutôt qu’un jeûne du nord, peut-être que Van Gogh laisserait un style de travail complètement différent aux générations suivantes.

Les gens dans les vagues
Pourquoi Beizai est-il hautement considéré par les Occidentaux parmi les nombreux peintres ukiyo-e?

Les historiens de l’art estiment que Bei Zhai est particulièrement apte à saisir la dynamique de la nature dans la nature. Parce que les peintures à l’huile à grande échelle en Occident doivent être à séchage lent, leur performance dynamique est plus défavorable, de sorte qu’il y a plus de peintures statiques. L’action nordique de Bei Zhai illustrant le monde naturel est très dynamique et, comparée à la vaste représentation du paysage, les Français sont encore plus brillants.

A cette époque, le sentiment d’occlusion des peintres occidentaux était également une raison majeure pour que l’ukiyo-e leur confère un impact majeur. Limitée par les normes de l’art depuis la Renaissance, la pratique courante de l’art occidental à l’époque était d’utiliser la méthode de l’ombre et de l’ombre pour essayer de rendre la peinture plus réaliste. Le contenu principal de la peinture est l’histoire des personnages, le centre de la composition est souvent le corps principal de l’histoire et tente de transmettre certaines informations au public.

Les peintures japonaises ignorent complètement les lois susmentionnées, car elles ne contiennent pas de grands récits, mais seulement des éléments insignifiants aux yeux de l’Occident, tels que la nature et la vie marchande. Cela influe à l’avenir sur l’impressionnisme, qui n’est pas contraint par l’état actuel des choses, mais par la composition de la lumière qui est centrée sur la lumière.

Dans l’art européen qui a suivi, les thèmes traditionnels tels que les peintures légendaires et les peintures religieuses ont commencé à se dissiper complètement, le thème n’est plus une histoire, mais le paysage et la nature qui l’entoure.

En fait, l’impact d’Ukiyoe et d’autres peintures sur l’ukiyo-e sur les peintres occidentaux ne se limite pas aux goûts exotiques de l’art. Pour les artistes occidentaux, la vision du monde exprimée dans l’art oriental est la raison pour laquelle ils sont si fous. A cette époque, le philosophe allemand Nietzsche avait déclaré que “Dieu est mort”, Feuerbach, Marx et d’autres ont également remis en question les religions traditionnelles de l’Europe et certains intellectuels ont des doutes sur les croyances religieuses traditionnelles en Europe.

Bei Zhai décrit le moment où la mer ressemble à une énorme vague qui engloutit tout et tend la main vers un petit bateau.

La vision européenne traditionnelle du monde souligne que l’homme est le maître de la nature et incarne l’arrogance de l’homme pour conquérir la nature et laisser la nature tomber sous les pieds de l’homme. Dans l’art de l’Est, il existe une autre forme de vie.

Parmi toutes les œuvres de Hokusai, la plus célèbre est “Fuyue 36 Scenes, Kanagawa Surfing”.

Bei Zhai décrit le moment où la mer ressemble à une énorme vague qui engloutit tout et tend la main vers un petit bateau. Au loin, on peut voir le symbole du Japon, le mont Fuji, le mont Fuji et les vagues se confondre, reflétant la dureté et la gêne de la nature.

Les gens, ici sont partis.

Cependant, si vous effectuez un zoom avant avec précision et que vous voyez les détails, vous constaterez que sur le navire sur le point d’être renversé, les chargeurs sont agenouillés à terre, tout comme les êtres humains se rendent à la nature. S’abandonner à la nature et craindre la nature, telle est la croyance de la nature shinto dans l’esprit profond de l’esprit japonais et dans l’unité de l’homme et de la nature.

En outre, Bei Zhai a également utilisé le sceau du “mastering” dans de nombreuses peintures. “Made” fait référence à la création des cieux et de la terre et des dieux de la nature. La culture de la Loi, la nature est le dieu même du sacrifice du Nord: en décrivant les merveilles de la nature, la motivation spirituelle de la vie de Bei Zhai est de persister dans la peinture.

Les “pilules du Japon” de Van Gogh
Ukiyoe du Japon montre intuitivement aux Occidentaux un monde naturel de foi qui n’est pas lié au Dieu chrétien, c’est un «incident de bateau noir» dans le monde spirituel occidental qui a commencé à ébranler la foi.

En 1853, l’Américain Perry ouvrit la porte du Japon avec un navire à vapeur symbolisant le pouvoir matériel.Après 20 ans, le Japon ouvrit la porte spirituelle des occidentaux avec l’ukyo-e.

Van Gogh, qui a déjà voulu devenir missionnaire et a une profonde compréhension de la foi, comprendra mieux cette dépression spirituelle. Par conséquent, il est très sensible à la réaction de la vision du monde incarnée dans l’ukiyo-e.

Après que le désir de Van Gogh de devenir missionnaire ait été rejeté, sa foi de longue date a été ébranlée. Van Gogh est tombé dans un état de dépression et, à ce moment-là, l’est de l’Ukiyoe a injecté un nouvel espoir dans sa vie. Sa seule consolation dans la vie pauvre est la peinture à l’ukiyo-e qui est relativement lourde en Europe.

Dans sa lettre à son jeune frère Theo, Van Gogh écrit: “Quelle heure est-il (Kawagawa)? Quelle est la distance entre la terre et la lune? Non. Étudiez la politique de Bismarck? Non. Il étudie l’herbe des feuilles. Et cette herbe des feuilles Lui permettant de retracer toutes les plantes, toutes les saisons, le vaste paysage de la campagne, les animaux, les humains. Il a passé toute sa vie comme ça, et la vie est trop courte pour tout compléter. Ce simple professeur japonais n’a-t-il pas donné le vrai La religion? Ils vivent dans la nature, comme des fleurs. ”

Que Van Gogh soit athée ou non reste controversé, mais il est irréfutable que Van Gogh exprime une vision du monde différente de la religion occidentale traditionnelle. Il expliqua à Theo: Bien que l’essence de la foi ne change pas, la forme peut changer.

La foi de Van Gogh a changé de Dieu au «soleil». Cela est particulièrement évident dans sa description de la peinture sur le sujet religieux, La résurrection de Lazare. La renaissance de Lazare est une histoire importante dans la Bible, décrivant l’histoire de la résurrection de Jésus par la mort de Lazare. Dans l’œuvre de Van Gogh, Jésus a disparu et ce n’est pas Jésus mais le Soleil qui a élevé Lazare.

Pour commémorer le 160e anniversaire de l’établissement des relations diplomatiques entre le Japon et la France, les dirigeants du Japon et de la France sont parvenus à un accord en 2016: le gouvernement japonais a investi environ 4 milliards de yens dans son budget, organisé des événements à grande échelle et planifié 67 événements officiels. Le favori du nord du nord, au Japon, est encore une fois allé sous les projecteurs au Japon. En novembre 2016, le “Sumida Hokusai Art Museum” de Sumida, à Tokyo, a finalement ouvert ses portes après 27 ans de rebondissements.

L’année de l’ouverture du musée d’art de Beizhai, le nombre de visiteurs a dépassé 400 000, ce qui a largement dépassé les attentes. Parmi eux, le nombre de touristes étrangers a atteint 40 000, ce qui est incroyable par rapport aux autres galeries d’art.

Nature maladroite, gens qui craignent la nature, tant que ce thème reste inchangé, l’art oriental tel que l’Ukiyo-e peut encore saisir le cœur du monde.

Share