Génie féminin à l’enchanteresse

Selon le “Deuxième soutra” de la Bible et la “Biographie de Jude”, Jude est une jeune et belle veuve loyale de la ville de Juda. Lorsque la nation juive a été assiégée par l’armée dirigée par Horofini, elle s’est avancée et a tenté de pénétrer profondément dans le camp ennemi. Attaqué dès la pause. Ces Judas, pleins de ressources et consciencieux, admirent le peuple et deviennent les héros de la célèbre nation.

Les maîtres de la peinture occidentaux sont très attachés à cette femme légendaire. Les peintres de différentes époques et de différents tableaux utilisent son pinceau pour tracer habilement une partie émouvante de son travail, et l’image de Jude est également inspirée de l’image féminine. “Cela devient une” enchanteresse “. Quel genre d’histoire a-t-elle changé? Jetons un coup d’oeil aux peintures suivantes avec le temps comme coordonnées.

Héroïne calme et cool – “Jude et Horofini”
Judith and Holopherne est une tempera à bord réalisée par le célèbre peintre italien Andrea Mantegna (1431-1506) à la Renaissance, vers 1480. Maintenant dans la National Gallery of Washington, USA. Mantegna aime penser aux héros immortels et exprimer leur grand esprit.Les personnages des œuvres inspirent souvent les spectateurs.

Dans cette peinture, Jude est comme une déesse de la mythologie romaine, se tenant au centre du tableau de manière noble et digne. Elle tourna le dos au cadavre du maréchal ennemi Horofini et tendit avec dédain sa première main à la servante derrière lui, agissant gracieusement, sans tremblement, offrant au spectateur un homme calme, héroïque et héroïque. La femme dégoutte toujours.

Mantegna est un représentant éminent de l’école de peinture de Padoue, dont la figure est représentée avec rigueur et attention à la réalité physique. C’est le cas de Jupiter dans cette peinture, qui donne une forte impression de tridimensionnalité et de texture, telle que la sculpture classique. Le peintre a utilisé les lignes dures et pointues pour rendre l’expression de Jude solennelle et froide. Cependant, sa femme de chambre a secoué ses doigts, a plié et a tendu son sac et son expression était douloureuse. Cela montre sa tension intérieure et sa timidité. Cela contraste encore plus avec le calme et le courage des héros, reflétant la tendance réaliste de l’artiste. La vue d’ensemble est riche et complète, à l’instar de l’émail sur de la porcelaine. Cette couleur magnifique entoure Jude, tout comme la lumière infinie émanant de son charme héroïque.

Mantegna sait très bien utiliser la peinture en perspective, comme en témoigne cette peinture. Le tableau dans son ensemble donne une forte impression d’espace.Il semble que ce ne soit pas une simple peinture plane bidimensionnelle devant le spectateur, mais une vraie salle. Bien que le spectateur n’ait vu qu’un des pieds de Horofini, il pouvait imaginer l’image complète de son allongé sur le lit. Les rideaux orange clair qui pendent des deux côtés et qui ont des plis clairs semblent être des décorations ordinaires, mais transforment subtilement le fond au premier plan, donnant aux gens un sentiment de profondeur qui conduit à la pièce intérieure et met en valeur les personnages principaux du tableau. La transition est naturelle et ne révèle pas de traces.

Deux décennies plus tard, il était encore à la Renaissance italienne et son tableau était basé sur le thème de Jude, son auteur étant le représentant de l’école vénitienne Giorgione (1477-1510).

La fille étrangère dans la douceur extérieure – “Jude”
Joelchonet a créé cette “Judith” en 1505 et se trouve maintenant au musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg. Dans ce tableau, Joeljone a choisi de représenter la scène du retour de la chanteuse dans la tête du maréchal Horofini après le retour du retour triomphal dans la ville natale, afin d’exprimer le tempérament et le charme du génie.

Sur la photo, l’épée ne pointe pas l’épée sur Horofini, mais le regard doit éviter le spectateur: la main droite du petit doigt est légère et balancée, elle porte une épée et montre une image extérieure élégante et féminine. Après une observation minutieuse, vous pouvez constater que les gouttes sont plates et que les cheveux noirs sont entièrement enveloppés à l’arrière de la tête, qui a l’air propre et net. Le premier niveau de Horofini fut jeté au sol, sa jambe gauche pliée en avant et lui posant un léger coup sur la tête, un sourire subtil apparut au coin de sa bouche, révélant le regard triomphant du vainqueur. Résolue et inflexible, elle se dressa fièrement devant un grand arbre, dégageant un tempérament extraordinaire.

Giorgio est le peintre le plus lyrique de l’école vénitienne, ses figures sont uniques dans le domaine de l’art de la Renaissance avec une forte poésie. Dans ce tableau, le ciel en arrière-plan, le ciel brumeux, les montagnes et les grands arbres droits, les couleurs fraîches et élégantes, la lumière et les ombres naturelles de transition créent ensemble une conception artistique douce. Montrer la belle image des personnages au premier plan. L’ensemble de la situation est riche et de niveau, et il semble juste.

Si les deux peintres ci-dessus sont destinés à exprimer l’esprit héroïque des Juifs, le peintre allemand de la Cour ci-dessous s’attache à mettre en évidence la sagesse et la peine de Jude. Jude est plus vivant dans ses écrits et possède un pouvoir fascinant. Il s’agit de Lucas Cranach der Aeltere (vers 1475 – 1553).

La fille étrange à Xiuwaihuizhong – “Le voyage du premier niveau de Horofini”
Le vieux Lucas Cranach a créé le Judith à la table d’Holopherne vers 1530 et se trouve maintenant dans le château de Freidenstein à Gotha, en Allemagne. Ce tableau représente la scène dans laquelle les Juifs sont entrés dans le camp ennemi et ont intelligemment circulé avec son maréchal. Tout en utilisant sa sagesse pour donner Hollando au grand filet, elle le tenta avec beauté pour ne pas la faire douter d’elle, montrant au spectateur une beauté et une sagesse.

Le jujube du peintre aux couleurs saturées, aux lignes condensées et douces est si charmant – elle a de faibles lèvres pâles, cerises et prunes, et ses dents sont parfumées, et ses dents sont parfumées et la peau peut être brisée. Drôle était fasciné. Elle sourit doucement et dit patiemment à Horofini comment il devait attaquer la ville. Quand Horofini la vit si sérieuse, elle ne douta plus d’elle. Face à une femme aussi vivante, même si elle a connu de nombreuses batailles, elle ne peut pas se contrôler. Dans le tableau, Horofene regardait Juda avec des yeux discrets et ses yeux étaient pleins de désirs. Les soldats sous ses ordres ont entendu dire qu’une belle femme juive était très curieuse et sont venus voir un bon repas. Les paroles de sagesse et la beauté de l’inégalable ont fait que les soldats n’avaient aucune hésitation à son égard: l’atmosphère du camp est soudainement devenue active et un soldat assis à la table a commencé à taquiner les chiens. Le chien, par exemple un animal qui semble n’avoir aucun rapport avec le sujet, a été placé au premier plan par le peintre et semble symboliser l’héroïne de la beauté à la peau profonde et de son “suite”, qui intrigue.

La couleur générale de la photo est claire et la couleur rouge est chaude et régulière, ce qui semble impliquer que Judun est tenté d’utiliser la belle couleur pour attirer Rolfini. Cette image reflète également le style de cour puissant de l’artiste, les personnages de la peinture sont brillants et magnifiques, en particulier la goutte. Des costumes lumineux tapissaient son teint blanc et son beau visage, et les bijoux brillants lui donnaient un aspect radieux, faisant écho aux scènes du récit biblique.

L’utilisation de la peinture en perspective de l’artiste donne à l’image un fort sens de la profondeur. Le char au centre de l’image coupe l’image en deux parties et divise l’espace en arrière-plan et au premier plan. Les collines verdoyantes à l’arrière-plan sont les endroits où Juda pria chaque matin et au pied de la montagne, l’endroit où Horofini et les soldats campèrent. Ce char “éclairant” est également la partie la plus brillante de l’ensemble. Le jujube devant la table se reflète dans la lumière, et les gens doivent soupirer les compétences du peintre en la matière sont uniques et subtiles. En outre, le peintre a très bien conçu la disposition des formes et des espaces du personnage, qui, même s’il existe de nombreux personnages, n’est pas masqué du point de vue du spectateur.

Comparé au style de peinture silencieux et harmonieux de la Renaissance, l’ascension de l’école baroque est plus puissante et plus puissante.Le peintre représentant italien Michelangelo Mericida Carava L’œuvre de Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) en fait partie.

Une femme avec un pouvoir divin – “Jude laisse tomber la tête de Horofini”
Caravaggio tient particulièrement à représenter des scènes de violence sanglante et à donner aux téléspectateurs un sentiment de tension. C’est le cas de Judith Beheading Holopherne, qui a été produite en 1599 et qui se trouve maintenant dans la galerie d’art romain antique. L’image se fige au moment où la main juive tient l’épée et coupe la tête du maréchal ennemi, montrant directement l’apogée de l’histoire de la Bible.

Caravaggio sait bien utiliser la méthode du contraste: dans ce tableau, il traite le fond dans un grand noir et ne projette qu’une lumière intense sur les caractères du premier plan, soulignant ainsi la mise au point: la main droite de l’image est étroite. Saisissant les cheveux de Rolfini et affinant son cou avec une épée dans une main, le sang jaillit instantanément et était choquant. En termes de couleur d’image, le sang rouge vif fait écho au rideau rouge sur sa tête et le contraste avec les draps blancs ajoute une image dramatique.

Dans la peinture, les sourcils froncent les sourcils et semblent un peu effrayés. Le haut de son corps aussi fuyait en arrière, comme si elle avait peur du sang de Horofini qui s’éclabousse. En ce moment, les globes oculaires de Rolfini sortent, la bouche est fissurée et le visage est horrible. Sa main droite est forte contre le corps et ses muscles sont saillants. Il est évident qu’il s’est rendu compte que la situation n’est pas bonne et qu’il veut se lever et résister. Mais il était trop tard, peu importe la difficulté avec laquelle il se débattait, il ne pouvait pas échapper à la lame tranchante de Juda. La moitié droite de la photo est celle de la vieille fille qui a suivi Jude au camp, elle a tenu le sac et a attendu sa tête pour atterrir. Elle ne ressentait aucune tension et ne craignait pas, mais elle était remplie de colère. Il est à noter que la peintre n’a pas décrit le courage héroïque de l’ennemi, ni mis en évidence sa sagesse et son esprit de décision, mais plutôt des yeux hésitants et des postures dégoûtées. La tâche de la femme d’accomplir un tel danger est entièrement due au pouvoir invisible et à l’aide que Dieu lui a donnés.

Sur la chronologie de ce tableau célèbre ayant pour thème Journey, l’auteur semble être un homme, mais l’artiste italienne est également remarquable: elle est Artemisia Gentileschi (1593). —1652).

Femme décisive et déterminée – “Jude laisse tomber le premier niveau de Horofini”
Zididitch a créé cette peinture à l’huile vers 1620, Judith Beheading Holopherne, aujourd’hui à la Galerie des Offices à Florence, en Italie. Elle a dit un jour: “Vous trouverez un esprit semblable à César dans l’âme de la femme.” On peut dire que ce tableau en est une interprétation parfaite, il représente vraiment les anciens héros guerriers juifs. La scène a rendu au spectateur un juge décisif et déterminé.

Zindi Leqi est une disciple de Caravaggio, qui hérite de la tenue de “l’ombre noire” du Maître, et le contraste entre la lumière et l’obscurité se manifeste par elle: le fond noir est utilisé comme substrat et le personnage est placé sous la forte lumière du spectateur. Fort impact visuel. Mais les personnages de ses peintures sont différents de ceux de Master Caravaggio. Le bras juif dans le tableau est épais et fort, et la silhouette est pleine et forte, ce n’est évidemment pas une femme faible sans mains. Elle pressa la tête de Herrovani d’une main et brandit l’épée avec précaution. On lui dit qu’elle craignait de réveiller l’ivresse. Ses yeux sont fermes et il n’y a pas de peur, ce qui montre qu’elle est déterminée et résolue dans son cœur. Alors que Horofini avait agité son bras droit pour résister à la mort, il était évidemment incapable de retourner au ciel. Le sang ruisselant était taché de draps blancs, et il semblait que le spectateur pouvait sentir la forte odeur sanglante à travers l’écran et qu’il sentait le frisson de crier l’ennemi. Lorsque Zinderi tire le sang qui coule du cou de l’Horofini, les lignes utilisées diffèrent également de celles du Caravage: le sang du stylo de Caravage est pulvérisé en ligne droite, avec un sentiment d’exagération; La parabole de Zindi Leach se précipitant, et les courbes décalées représentent le sang qui coule, rendant la photo plus réaliste.

La servante de la peinture est aussi un personnage incontournable: la main droite de Horofoni est aussi grosse que son visage et, face à la main géante qui se trouve devant ses yeux, elle n’a aucune crainte et elle fait de son mieux pour maintenir la charge en difficulté. Rover, un sens de la tension est immédiatement venu aux yeux du spectateur, mais laissez également les téléspectateurs ne peuvent pas m’empêcher d’admirer leur courage.

Le succès de cette peinture tient au fait qu’il est indissociable de son expérience personnelle. Zinderi a été agressée sexuellement à plusieurs reprises et ne peut obtenir un jugement équitable. Dans une large mesure, cette peinture est un signe de colère au fond de son cœur, reflétant la haine des coupables, et Judah ressemble davantage à sa propre incarnation, un vengeur fâché.

Au fil du temps, l’image de Jupiter façonnée par l’artiste ne se limite plus aux archétypes de l’histoire biblique, elle commence à être influencée de manière créative par les changements de l’époque, tels que le célèbre symboliste autrichien Gustav Kustav. Klimt, 1862-1918) fonctionne.

Fille démon enchanteresse sexy – “Jude Drop (1)”
Cette peinture célèbre “Judith I”, qui est célèbre pour ses couleurs, ses sculptures et ses décorations, a été réalisée par Klimt en 1901 et est maintenant exposée au musée autrichien des beaux-arts. Klimt est l’un des fondateurs de la sécession de Vienne. Ses peintures combinent les éléments artistiques de l’Égypte ancienne, de la Grèce et du Moyen Âge avec le style japonais ukiyo-e pour créer un style unique et attrayant du point de vue artistique.

Dans cette peinture, Klimt décrit de façon créative Journey dans une femme glamour et sensuelle, soulignant sa tentation sexuelle. La photo présente les caractéristiques de la mosaïque classique: entourée de bords dorés, l’arrière-plan présente également une variété de motifs dorés exquis, de couleurs épaisses, un décor puissant, l’ensemble de la photo est rendu chaud et sans contrainte, ce qui indique que les personnages à l’intérieur sont brûlés. La luxure. Les peintures dans les peintures sont pleines de maquillage, les yeux sont flous, à moitié cuits et à moitié fermés, et les pics de lait sont pleins et révélateurs. Et Horofini n’avait qu’un demi-visage et, dans le coin inférieur, cela semblait impliquer qu’il avait été vaincu par Judah et qu’il était tombé sous sa jupe de grenadier. À ce moment-là, Judah semble toujours jouer avec les cheveux de Rolfini, il est facile de penser à ses sentiments de jouer avec Rolfini et de rire de ses idiots.

Klimt décrit un tel travail érotique, qui semble décadent et arriéré, et qui incarne en réalité l’esprit féministe. À cette époque, le mouvement féministe devenait de plus en plus féroce et le pouvoir croissant des femmes faisait craindre les hommes, certains conservateurs qualifiant impitoyablement les féministes de l’étiquette du sorcier. Klimt a délibérément dépeint la femme exceptionnelle de Jupiter comme une femme sexy et séduisante, symbolisant le fait que les féministes portaient le masque de la magicienne, attaquant directement la réalité et satirant la résistance des conservateurs à la tendance du progrès social. Jude n’est donc pas seulement une “femme enchantée”, mais aussi un symbole du féminisme.

Judah, un héros qui sauve la nation du feu, a maintenant plusieurs images: soit une femme extraordinaire, soit une femme faible et pieuse devant Dieu, soit une femme légendaire aux deux intelligences, ou Une vengeance résolue et résolue, ou un symbole féministe sexy et féminin. Bien que l’interprétation de l’angle par chaque artiste soit différente, l’implication a également une signification différente, mais c’est le cas. Elle est présentée de différentes manières et est donc rappelée dans le long fleuve de l’histoire. N’est-ce pas là le pouvoir de l’art?

Share