Les sentiments de Jay-Z dans Warhol

En novembre 2018, le Whitney Museum of American Art a accueilli la plus grande exposition privée d’Andy Warhol aux États-Unis depuis la rétrospective du Museum of Modern Art en 1989. “Andy Warhol: de A à B Boucle en arrière. ” Au cours des 30 dernières années, le très influent Warholisme a franchi les frontières déjà floues entre le monde de l’art et celui du divertissement, remettant en question la distinction entre art élégant et pop art. Le vocabulaire esthétique de Warhol a également été annoncé par des initiés du secteur à la mode. Alors que certains artistes mettent en avant le nihilisme de Warhol, certaines personnes s’interrogent sur l’opération commerciale qui a conduit au kitch des arts de la scène.

Donna De Salvo, commissaire de l’exposition, a souligné que Warhol comprenait mieux que tout artiste précédent les aspirations de l’Amérique en matière d’innovation, de cohérence, de publicité et de protection de la vie privée. L’art complètement original a profondément influencé notre vision du monde. Il a créé une nouvelle façon de peindre, avec des changements apparemment sans fin avec des images identiques répétées. La répétition, la distorsion, le déguisement, les couleurs non coordonnées et le recyclage des images démontrent le malaise suscité par l’ère numérique d’aujourd’hui et remettent en question nos convictions fondamentales. L’exposition a offert au public une nouvelle compréhension du rôle social de Warhol et de sa contribution au pop art.

Ces dernières années, le style de l’après-Warhol s’est progressivement formé, et certains membres du monde de l’art et de l’industrie du divertissement ont incorporé ce style dans leurs propres œuvres pour mettre en valeur leur individualité. Parmi eux, la création musicale de Jay-Z (rappeur américain, producteur de musique en 1969). La musique de Jay-Z a déjà atteint le sommet du babillard américain. En 2009, il a déclaré qu’il était un artiste du style Warhol, qui a réinterprété son succès et sa réputation dans le monde de la musique. .

Jay-Z est un artiste noir à succès qui admire aujourd’hui Warhol, dont Warhol est un pionnier. Il aime mentionner Warhol dans ses œuvres. La série d’œuvres de Rorschach (1984) est la couverture de l’autobiographie “Decoding” de 2010. La propagande de son album a également cité les mots de Warhol. Jay-Z reconnaît les héritiers de la culture blanche et noire et s’exprime dans les paroles en tant que nouvelle génération de Frank Sinatra (1915-1998, chanteur américain) et de Jean-Michel Basquiat (1960-1988, nouvel artiste expressionniste américain). J’espère continuer la musique noire.

Dans son autobiographie, Jay-Z a révélé qu’il avait vendu de la cocaïne dans sa jeunesse et qu’il avait joué de la musique avec des amis à Brooklyn. Il veut utiliser la musique pour interpréter ce qu’il voit et entend. Sa création musicale a progressivement évolué pour devenir son propre style et il peut raconter facilement les histoires qui l’entourent, comme par exemple l’album représentatif “99 Questions” (2013) reproduit la discrimination raciale des enquêtes illégales menées par des policiers aux arrêts de bus. Jay-Z réussit rapidement dans l’industrie de la musique, réalisant une richesse matérielle. Son expérience des modes de vie de luxe s’inscrivit également dans ses paroles, mentionnant que la richesse matérielle nécessitait goût et sagesse. Les sujets artistiques mentionnés dans les chansons de Jay-Z (tels que des artistes tels que Picasso et Hearst) illustrent dans une certaine mesure ses talents vastes et divers. Le premier single du dernier album a répondu à Cobain (1967-1994, chanteur de rock américain, auteur-compositeur) au sujet du public du spectacle avec “Nous sommes tous des interprètes”. Warhol, Cobain, Basquiat et Biggie Smalls (1972-1997, musiciens américains de hip-hop) semblaient tous être les prédécesseurs de Jay-Z, mais leur carrière était frustrée; il réalisa également Valerie Solanas (1936 – En 1988, les écrivaines féministes radicales américaines qui tentaient de tirer sur Andy Warhol n’avaient aucun effet sur Warhol autant que les incidents de tournage dans le monde du rap au milieu des années 1990, qui étaient tous les deux désastreux. Lorsque Basquiat est mort d’une overdose de drogue, Warhol a perdu un disciple proche et Jay-Z a assisté à la montée et à la chute de l’éblouissante star du hip-hop Biggie.

Jay-Z est l’héritier de Warhol: de même que le Pop Art réinterprète les bandes dessinées et les soupes en boîte, la musique hip-hop a été complètement répétée. Warhol a reconnu le pouvoir et le rôle du marché et sa carrière en a été profondément affectée, ce qui est similaire à l’expérience de Jay-Z, qui a connu des revers. Entrer sur le marché traditionnel nécessite une opération commerciale, processus essentiel à leur succès. Comme l’écrit la chanson de Jay-Z: “Je ne suis pas un homme d’affaires, je suis une entreprise.” Peut-être qu’aucun artiste ne connaît les paroles plus complètement que Warhol.

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